Marco teórico conceptual: Dibujo natural

[Introducción] [Educación ambiental] [Enfoques ambientales] [Dibujo natural] [Factores bióticos] [Factores abióticos] [Sociedad y política ambiental]

 

 

El dibujo natural, entendido como la representación gráfica de organismos vivos o entornos naturales a través de la observación directa, ha acompañado al ser humano desde tiempos prehistóricos hasta la ciencia contemporánea. Aunque hoy se dispone de tecnologías avanzadas como cámaras de alta resolución, microscopios electrónicos y sensores digitales, el dibujo natural sigue siendo una herramienta vigente y poderosa para la comprensión y comunicación del mundo natural. Su relevancia no radica únicamente en su valor artístico, sino también en su capacidad de sintetizar, analizar y transmitir información compleja de manera accesible y significativa.

Desde las pinturas rupestres, los primeros registros visuales que intentaban captar la realidad natural circundante, el dibujo ha sido una forma primaria de expresión humana. En cavernas como las de Altamira o Lascaux, los humanos prehistóricos representaban animales con notable precisión anatómica y sentido del movimiento. Estas imágenes no solo revelan habilidades técnicas, sino también una conexión profunda con la fauna y el entorno, posiblemente con fines rituales, educativos o de caza. Este impulso por representar la vida natural ha perdurado y evolucionado a lo largo de la historia.

Figura 1. En Colombia, las pinturas rupestres constituyen un valioso testimonio del pensamiento simbólico y la relación con la naturaleza de los pueblos prehispánicos. Se encuentran en diversas regiones del país, destacando los tepuyes de la Serranía de La Lindosa, en Guaviare, donde existen miles de figuras en paredes rocosas que datan de hasta 12.000 años. Estas representaciones muestran animales, figuras humanas, escenas de caza y símbolos abstractos, reflejando un conocimiento profundo del entorno. También se han hallado vestigios en Santander, Boyacá, Huila y el Amazonas. Estas expresiones artísticas evidencian una forma ancestral de narrar, enseñar y comprender el mundo, siendo consideradas por muchos como las primeras formas de dibujo natural en el territorio colombiano.

Durante la Antigüedad clásica, el dibujo natural adquirió un carácter más sistemático. En las culturas griega y romana, pensadores como Aristóteles y Plinio el Viejo incorporaron descripciones visuales de plantas y animales en sus trabajos filosóficos y enciclopédicos. Aunque muchas de estas imágenes se han perdido, los manuscritos medievales que conservaron sus conocimientos solían estar ilustrados con dibujos detallados, que servían tanto para el estudio como para la enseñanza. A medida que se desarrollaban las ciencias naturales, el dibujo se consolidó como un instrumento indispensable para registrar descubrimientos y observar patrones morfológicos.

Durante el Renacimiento y los siglos posteriores, el dibujo natural alcanzó un notable esplendor. Artistas-científicos como Leonardo da Vinci ejemplifican la fusión entre arte y ciencia, utilizando el dibujo como medio para explorar anatomía, botánica y fisiología. En los siglos XVIII y XIX, con la consolidación de la biología como disciplina, el dibujo natural cobró aún más importancia. Charles Darwin, en su célebre viaje en el Beagle, realizó esbozos que complementaron sus observaciones y teorías sobre la evolución. Igualmente, el naturalista y artista alemán Ernst Haeckel produjo magníficas ilustraciones que no solo documentaban especies marinas y microorganismos con gran precisión, sino que también revelaban simetrías y patrones que inspirarían tanto a científicos como a artistas del movimiento Art Nouveau.

Figura 2. Las ilustraciones de Ernst Haeckel sobre las aves del paraíso son ejemplos destacados del arte científico del siglo XIX. Incluidas en su obra Kunstformen der Natur (Formas artísticas de la naturaleza), estas ilustraciones fusionan precisión biológica con una estética elegante. Haeckel, biólogo y filósofo alemán, retrató con minucioso detalle las formas, plumajes y posturas de estas aves exóticas originarias de Nueva Guinea, capturando su singular belleza y biodiversidad. Aunque hoy contamos con cámaras fotográficas, sus ilustraciones siguen siendo valoradas por su capacidad para resaltar características morfológicas y por su influencia en el arte, la ciencia y el diseño. Las aves del paraíso de Haeckel no solo son científicamente rigurosas, sino visualmente impactantes y culturalmente influyentes.

Hoy, a pesar de los avances tecnológicos, el dibujo natural conserva un lugar fundamental en la educación científica y ambiental, así como en disciplinas como la botánica, la zoología, la paleontología y la ecología. Uno de sus principales valores reside en que no es una reproducción mecánica, sino una interpretación informada, capaz de resaltar detalles relevantes, eliminar lo accesorio, y capturar procesos o relaciones ecológicas que pueden pasar desapercibidas en una fotografía. Además, el acto de dibujar implica un proceso activo de observación, análisis y síntesis que fortalece el aprendizaje y fomenta una conexión emocional con el objeto representado.

Figura 3. La tradición del dibujo natural en Colombia tiene uno de sus hitos más importantes en la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada (1783–1816), dirigida por José Celestino Mutis. Esta expedición marcó el inicio del estudio sistemático de la biodiversidad del territorio, combinando la ciencia con el arte. Mutis reunió un equipo de ilustradores criollos y mestizos que realizaron miles de dibujos de plantas, muchos de ellos con una precisión y belleza excepcionales. Estas obras no solo documentaron la flora local, sino que también fomentaron un estilo propio de representación científica en Colombia. La tradición iniciada por Mutis sigue influyendo en la educación ambiental y artística, y representa un valioso patrimonio que conecta ciencia, arte e identidad cultura.

En entornos urbanos como Bogotá, donde se promueve la educación ambiental y el conocimiento de la biodiversidad local, el dibujo natural se utiliza en procesos pedagógicos participativos en colegios, museos y parques. Actividades como la descripción de aves de los humedales o la ilustración de especies vegetales autóctonas permiten a niños, jóvenes y adultos involucrarse activamente con su entorno, desarrollando tanto habilidades científicas como artísticas. Esta práctica, además, resulta inclusiva y accesible, ya que no requiere tecnologías complejas ni costosas.

En un mundo donde la sobreabundancia de imágenes digitales puede conducir a una observación superficial, el dibujo natural representa una forma de resistencia consciente y pausada, una invitación a mirar con detenimiento, a pensar con la mano y a establecer vínculos profundos con la naturaleza. Su persistencia a lo largo de la historia humana demuestra que, más allá de la tecnología, hay herramientas atemporales que siguen siendo insustituibles para explorar y entender el mundo que habitamos.

Referencias.

Barak, M., Yachin, T., & Erduran, S. (2023). Tracing preservice teachers’ understanding of nature of science through their drawings and writing. Research in science education, 53(3), 507-523.

Carretero, A. H., & de la Vega, A. G. (2022). Del análisis del paisaje a la emoción del paisaje. Aportaciones a su didáctica. reidics. Revista de Investigación en Didáctica de las Ciencias Sociales, (10), 6-23.

Cruz, M. F., Faúndez, J. F., & Cañete, C. P. (2025). Intervención didáctica para promover el conocimiento del ave playera Pilpilén común (Haematopus palliatus) en escolares de primaria del centro-sur de Chile. Revista Eureka sobre Enseñanza y Divulgación de las Ciencias, 22(1), 150201-150220.

Haeckel, E. (1904). Kunstformen der Natur.[Art Forms in Nature.]. Leipzig/Wien, Ger.: Verlag Bibliogr. Inst.

Hannigan, S., Wickman, P. O., Ferguson, J. P., Prain, V., & Tytler, R. (2025). The role of aesthetics in learning science in an art-science lesson. In Aesthetics, Affect, and Making Meaning in Science Education (pp. 62-79). Routledge.

Graham, M. A. (2007). Art, ecology and art education: Locating art education in a critical place-based pedagogy. Studies in art education, 48(4), 375-391.

Martín Fernández, J. C. (2024). Arte y botánica a través de la figura de Celestino Mutis.

Morón-Monge, H., Hamed, S., & Moron Monge, M. D. C. (2021). How do children perceive the biodiversity of their nearby environment: An analysis of drawings. Sustainability, 13(6), 3036.

Nash, S. D. (2009). Some thoughts and reflections on the use of illustration in Biodiversity Education Campaigns. Journal of Threatened Taxa, 1(2), 119-125.

Osorio Ospina, S. V. (2020). Fortalecimiento de la educación ambiental en los estudiantes de dos escuelas del municipio de Tena Cundinamarca, a través del estudio de las mariposas como experiencia de aprendizaje (Doctoral dissertation, Corporación Universitaria Minuto de Dios).

Perlaza, A. O., & Guapis García, A. Salvaguardando las especies en vía de extinción para fortalecer el área de ciencias naturales, con los estudiantes del grado segundo de primaria en la institución educativa Liceo del Pacifico de Mosquera–Nariño.

Puig-Samper, M. Á. (2012). Illustrators of the New World. The Image in the Spanish Scientific Expeditions of the Enlightenment. Culture & History Digital Journal, 1(2), m102-m102.

Rodríguez, P. M. (2022). Del dibujo de campo a la lámina botánica: Análisis del proceso de trabajo tras una estampa de la Flora peruviana et chilensis. UCOARTE. Revista de Teoría e Historia del Arte, 67-82.

Schumacher, F., & Wilde, M. (2021). When Prospective Biology Teachers Visualize Their Beliefs about Teaching and Learning by Drawing It, Is It More than a Reproduction of Their Experienced School Lessons?. European journal of educational research, 10(2), 799-811.

Tereso, S. (2012). Environmental education through art. International Journal of Education Through Art, 8(1), 23-47.

Valdés, C. C. (2024). José Celestino Mutis y la Expedición Botánica en el Tolima.

Zaballa, I., Merino, M., & Villarroel, J. D. (2022). Children’s Drawing of Plant Life in the Time of COVID-19: An Analysis of the Changes Related to Content and Colour over a Two-Year Period. Children, 9(6), 862.